Живопись теперь и в одежде
Любители современного искусства могут вздохнуть спокойно: теперь полотна талантливых художников постепенно перекочевывают в модный мир. Мода и искусство развиваются параллельно и сосуществуя, а потому о художниках вновь вспомнят, а дизайнеры заработают еще пару плюсов в свою копилочку.
Арт в одежде: каковы тенденции?
Примечательно, но о роли искусства в мире моды говорил еще Сальвадор Дали. Именно благодаря нему появился первый шедевр – шляпка-таблетка, созданная специально для герцогини Виндзорской. По сегодняшний день используются плоды творчества Эни Уорхолда, например, совсем недавно к нему обратился Раф Симонс из Dior. Миуччи Прада очень часто обращается к граффити-художникам, которые создают уникальные дизайны и эксклюзивные рисунки, которые затем плавно переходят на одежду, сумочки и обувь. Как говорят в Prada, каждая женщина должна привлекать к себе внимание яркими и стильными вещами, а арт-искусство – отличный в этом помощник.
Бренд Celine также положил в основу своего творчества искусство, правда, уличное. Дизайнер Фиби Фило тесно сотрудничала с фотографами, которые делали свои шедевры на улицах Парижа в далекие 60-е годы. Не обошел вниманием современные тенденции и Карл Лагерьфельд, который для создания разных коллекции брал работы многих художников современного искусства. Да и сам показ проходил в виде выставки, так что было на что посмотреть. В одежде, представленной Лагерфельдом, было все: и радостные летние тона, и комбинирование тканей, и дань классике.
В марке Alexander McQueen тема искусства также прослеживается весьма отчетливо. Например, для создания моделей туфель с фирменными черепами он вместе с художником Херстом долгое время прорабатывал концепцию этой обуви. А гравюры этого же художника легли в основу тридцати платков, которые были выпущены модным домом Alexander McQueen. Кстати, подобный проект успешно реализует модный дом из Франции Hermes. Так, на его платках появляются то произведения известных художников, то начинающих дарований. Фишка проекта в том, что каждая вещь выпускается в единственном экземпляре, а потому является бесценной вещью.
Итальянское искусство эпохи 70-х нашло свое отражение в коллекциях Jill Sander и Giambattista Valli. Первый взял картину Алигьеро Боэтти «Все» и на ее основе создал оригинальный узор на выполненных в стиле минимализм платьях, а второй акцентировал внимание на полотнах этого же художника «План игры» и «Порядок и беспорядок». Тропическая тема, актуальная в летних коллекциях, отразилась в коллекциях Hermes, Aquiliano.Rimondi. Дизайнеров этих брендов вдохновили картины Поля Гогена и Анри Руссо, которые ориентировались на красочные и сказочные мотивы в своем творчестве.
Таким образом, можно с уверенностью говорить о том, то искусство все же постепенно влилось в моду. И это на самом деле хорошо, поскольку картины и пейзажи на одежде заставят модниц быть не только в тренде, но и учиться распознавать искусство.
